本周口碑榜再次上榜两部新片，两者都与加拿大这个国家拥有或多或少的渊源：一是北美地区已于本月6日率先开画的《银翼杀手2049》，导演丹尼斯•维伦纽瓦（德尼•维尔纳夫）来自魁北克省，且瑞安•高斯林与麦肯兹•戴维斯同为在美国发展的加拿大演员。维伦纽瓦延续了老版银翼的末世窒息风格，如何在致敬斯科特前作、原著小说的基础上糅合进自己的风格，再加上重启的故事线与新加入的角色都使影迷们按捺不住好奇心，加之本片自烂番茄解禁之后新鲜度达98%，外媒给予高度评价使得本片口碑持续高走，即使海外票房进账的状态比较温吞，片方的希望目前都寄托在消化能力极强的国内地区之上。另一部本周深焦向读者们推荐的《莫娣》则是一部改编自加拿大民间艺术家莫娣•刘易斯的真实人生经历的传记电影，女主角莎莉•霍金斯凭借伍迪•艾伦指导的《蓝色茉莉》获奥斯卡最佳女配提名，今年还在陀螺的《水形物语》中担任主演；她在电影中将搭档伊桑•霍克饰演莫娣夫妇二人，莫娣在关节炎的病痛折磨中仍坚持着绘画与创作。导演艾斯林•沃什是一名来自爱尔兰的女性导演，曾执导
再来看本周下榜的电影。《失业生》在口碑榜持续6周之后将与读者们说再见，留下《青梅竹马》与《天梯》两者成为榜上遗留的华语电影（纪录片）；而本周即将掉落危险水平线的则是《持摄影机的人》与《牡丹花下》，前者已在口碑榜停留19周之久，而《牡丹》上榜仅2周便处于岌岌可危的位置，喜欢这两片的朋友们还请投票留下它们。
深焦口碑榜第51期，希望大家继续对看过的电影踊跃投票（没看过可以暂时不投），让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片，欢迎阅读我们的相关文章；口碑榜的上榜影片均是有便捷观看途径的影片，如果你们对我们推荐的影片感兴趣，欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单，一定请在留言区告诉我们！
主演: 瑞恩·高斯林 / 安娜·德·阿玛斯 / 西尔维娅·侯克斯 / 罗宾·怀特 / 杰瑞德·莱托
《银翼杀手》的故事，在经过雷德利·斯科特长达数十年的打磨与勘校后，已变得非常完整。片中的四位复制人反派已全部死去，只有男女主角戴卡德（哈里森·福特饰）和蕾切尔（肖恩·杨饰）的命运在结尾处依然悬而未决，但要让两位演员在35年之后继续做主角，着实有些不切实际。
所以从根本上说，《银翼杀手》并不真正需要一部续集，不过既然电影公司与雷德利·斯科特坚持要拍，那么续集的编导也只能在有限的创作空间之中尽力发挥，而他们交出的答卷，其实还算让人满意。《银翼杀手》的几个核心主题：自我认知，虚假记忆，自由意志与宿命的冲突，以及技术对伦理道德的僭越，已经在它诞生后的三十多年里，被无数小说和电影讲到滥了。
如果说，在从菲利普·迪克的原著《仿生人会梦见电子羊吗》，到雷德利·斯科特版《银翼杀手》的脉络中，有什么贯穿始终的内核的话，那就是对于主流价值观的尖刻批判。至于斯科特的电影，质疑的则是人性本身：当人类在冰冷的工业时代变得越来越无情，反倒是复制人在自己的短暂生命期限中，更能体现出情感以及对生存的渴望时，究竟谁更能体现出人性的本质：越来越像机器的人类，还是越来越像人类的复制人？
而维尔纳夫对当下社会的批判，却失去了原著与原作电影的锐度。当《银翼杀手》失去了浓重的酒味和味时，它还真的是《银翼杀手》吗？
主演: 莎莉·霍金斯 / 伊桑·霍克 / 卡瑞·玛切特 / 加布里埃尔·罗斯 / 扎卡里·贝内特 /
在导演细腻的镜头下《莫娣》就像是一句温吞的小诗，一首苦涩的民谣，一段沉醉的往事，娓娓道来，从去年在多伦多电影节上大放异彩并在各个国家的影院上映后，我们终于等到了艾斯林·沃什 （Aisling Walsh）的《莫娣》，这也是导演和莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)第二次合作，她们第一次合作还要追溯到2005年的英剧《指匠情挑》，同时莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)参演的《水形物语》也在今年威尼斯电影节上摘得金狮，成为最后赢家。
影片改编自发生在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省的真人真事影片围绕一位患有关节炎的女性展开讲述她在不断努力克服自身疾病实现自身价值的同时不断完善自己对艺术的追求同时收获爱情的励志故事。同时莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)用自己精湛的演技给民间艺术家莫娣·刘易斯(Maud Lewis)这个角色注入了灵魂。
影片的开头,她是个沉浸在自己对画画的无限热忱中的画家，在亲人眼中她却是个连自己都无法照顾的社会边缘人，但是她却依然努力的追求艺术去热爱和拥抱生活，即使是遭受了来自亲人的欺骗和伤害，为了实现自身价值她选择摆脱对家人的依赖来到了伊桑·霍克 (Ethan Hawke)所饰演角色的家中做起了女佣，导演放大了影片中角色之间的情感，在与伊桑·霍克 （Ethan Hawke0一起相处的日子里两个孤独的灵魂彼此包容彼此依赖学会了如何去爱，莎莉·霍金斯 (Sally Hawkins)也用自己的画笔一笔一笔的将性格孤僻，脾气暴躁的伊桑·霍克 (Ethan Hawke)变成了体贴温暖的丈夫。
编剧: 索菲亚·科波拉 / 托马斯·卡利南 / 艾伯特·马尔茨 / 艾琳·坎普
主演: 科林·法瑞尔 / 妮可·基德曼 / 克斯汀·邓斯特 / 艾丽·范宁 / 乌娜·劳伦斯 / 更多...
科波拉无心以寄宿学校为通道，管窥战争环境下女望的表达，男性权力的去中心化被简化为渣男撩妹失败后所应得的惩罚。导演尽可能地削减甚至架空影片与南北战争这段重要历史背景的关联。《受骗》开始对战争史料的运用明确地表达了跌宕时代风云在主人公性格形成过程中至关重要的作用，炮火紧邻带来的紧张感，通过瞭望放哨、深夜来客，及环境音的不断渲染，让寄宿学校中的所有人都岌岌可危。被政治宣传妖魔化的北方士兵成为音乐教室中卧床不起的伤病员，而原本被认为是代表体制维护着的南方军人，却不怀好意地擂开学校大门，以保护者身份，实施侵犯之实。
黑人女仆则成为时代背景的另一层表征，她与院长玛莎之间存在着在敌对中合作的微妙关系，也成为约翰与白人姑娘之间一道缓冲的屏障。而在《牡丹花下》中，南方军人变成了可有可无的存在，他们既非救赎之道，也非罪恶渊薮，虽然仍旧时不时地从寄宿学校门口经过，却并未对叙事起到任何有效的推动作用。南方军队在《牡丹花下》的“失踪”切断了寄宿学校封闭空间与外界象征性的联系，使得剧本在丰富性层面大打折扣。而黑人女仆的角色，则干脆被取消，整部影片完全变成了白人之间的对手戏。虽不必上升到政治正确的高度，但在一部以南北战争为背景的电影中黑人的缺席让故事时空感觉更加抽离。
《牡丹花下》中充满着对于欲望的错误表达，或者说，观众期待都看到的，与《受骗》完全不同的视点与处理方式并没有出现。甚至，虽然是女导演，科波拉版却处处充满对于女性的窥视，两场圆桌晚宴即为一例。倘若不考虑服饰、布景细节的精确度，两场晚宴戏中精心披上华服，使用着精致餐具的寄宿学校女生们，反而更像是贵族庄园中一招一式就倍加讲究的上流女子。同样，在《受骗》中被反复强调的物资匮乏、生存不易在到了科波拉手下也变成无关痛痒的闲笔。
在25年的职业生涯中，美国摄影师基尔斯滕·约翰逊（Kirsten Johnson）先后承担了十余部纪录片的摄影工作，其中不乏《华氏911》《第四公民》等近几年来备受各大电影节、学院奖青睐的知名作品。而这一次，她执起导筒，将这些影片中自己拍摄但却被遗弃的部分重新捡拾起来，制作了一部“垃圾电影”，并为其取名“摄影机背后的人”。这不免让人想起新浪潮女将阿涅斯·瓦尔达的纪录片作品《拾穗者》（Les glaneurs et la glaneuse, 2000）——至少在这两部影片中，二人共同的旨趣都是把别人丢弃、遗忘之物重新加以利用，并以此构建出新的文本和价值。
然而不得不说，《摄影机背后的人》并不是一部“好看”的电影，至少初看起来有些“云山雾罩”，让人不明就里。全片由几十个片段连缀、拼贴而成，其中涉及的内容包括波斯尼亚种族清洗、美国詹姆斯·博德（James Byrd）凶杀案、达尔富尔问题以及一系列不为人知的小事件，此外还有一些导演本人的家庭录像。这些片段全部源自基尔斯滕·约翰逊个人的经历，并没有一个完整连贯的故事可循；从形式上看，《摄影机背后的人》与纪录片《浮生一日》（Life in a Day, 2011）有些许相似之处，只不过前者发生在波斯尼亚、纽约、乌干达等几个较为固定的地点，时间跨度长达二十几年，后者则发生在世界上很多不为人知的角落里，时间跨度只有短短一天。
编剧: 塔妮达·汉塔维瓦塔娜 / 瓦苏红·皮娅罗姆娜 / 纳塔吾·彭皮里亚
主演: 茱蒂蒙·琼查容苏因 / 查侬·散顶腾古 / 依莎亚·贺苏汪 / 披纳若·苏潘平佑 / 塔内·瓦拉库努娄
导演纳塔吾·彭皮里亚之前只执导过一部恐怖长片和两部爱情短片。总所周知，爱情喜剧片和恐怖片向来是泰国较为成熟的电影类型。而在《天才枪手》中，导演将泰国爱情电影的青春喜剧元素以及恐怖片中悬疑惊悚气氛的营造极其娴熟的整合在一起。尤其是影片中的考试作弊戏，导演利落犀利的剪辑以及出色的节奏控制，使得作弊戏拍的行云流水，复杂而又不失条理，惊心动魄的观感比起近些年多数的盗匪片是有过之而无不及的。没有过度使用配乐，而用大量的环境音烘托紧张的氛围，像老师的脚步声、时钟指针的转动声音、学生紧张的呼吸声都被导演用来营造紧张惊悚气氛，与时间赛跑的紧迫感和刺激感也令观众感同身受。而大量压迫性的镜头特写与演员们出色的表演，更加完美的让观众将自己带入角色之中。
比起《天才枪手》，我更喜欢这部电影的台湾译名“模犯生”。而电影的主角Lynn从大家眼中的模范生一步步的沦为“模犯生”，品学兼优的她在面对作弊行为时不可能没有自己的判断。然而在金钱和道德的面前，她却选择了金钱。而这不仅仅是由于家庭的状况，也是因为进入新学校后的所见所闻使得她的价值观发生了变化。数学老师违规进行私下补习，给好友Grace泄露考试题目，校长暗地里向家长收取二十万的“奉献金”，还冠冕堂皇地称之为对学校的捐款，父亲甚至需要卖车筹钱。老师的道貌岸然，校长的借机敛财，学校的伪善让她对周遭的一切感到失望的同时也让她对于金钱与道德的价值观发生了扭曲，不再相信“学校是学习的地方，而不是赚钱的地方”。
办学者为了金钱名利开办学校，却不注重传道授业解惑，求学者只以成绩分数为重，却无心掌握新知识。令人感到讽刺的是《天才枪手》改编自2014年中国大陆考生在美国SAT考试作弊事件，10名来自于同一培训机构的大陆考生在泰国考场被发现集体作弊，并且手机中有当天试题的正确答案，培训机构就像电影中展现的一样运用澳洲与泰国的时差为作弊者提供答案。除了SAT外，大陆考生也曾因为考雅思作弊而被集体取消成绩。因此，从某种意义上来说，电影中对泰国教育制度以及阶级差异问题的批判对于如今考试作弊更为猖獗、同样以升学主义挂帅的大陆更加适用。在应试教育下成长的我们是否更应该去反思呢？
主演: 玛丽恩·瓦科特 / 杰瑞米·雷乃 / 杰奎琳·比塞特 / 米丽娅姆·博耶 / 多米尼克·雷蒙 /
《双面情人》没有逃过欧容惯常热爱的套路，情欲纠缠、心理分析、性别探索、必不可少，黑色惊悚的气氛也贯穿全片。这一次，故事的主角干脆就是一个因患心理疾病而腹痛不止的的女人和她的心理治疗师的故事。
和心理治疗师展开恋情本就是违背伦理之举，女主角克洛伊在和男友深入交往并同居之后，发现了男友的秘密：他有一个同为心理治疗师的不为人知的孪生兄弟，她游走于两兄弟之间，痛并快乐，而事情却远远没有那么简单……
一个根据观众并不了解的学科理论建立起的故事往往容易赢得关注，但更容易弄巧成拙。孪生双子的题材并不少见，而女主角因冷漠母亲，悲惨童年而渴望关注、缺乏安全感的人设也未免太廉价泛滥。
女主角在一步步揭开男友秘密的过程中更是在探索自己，她在肉体的欢愉和心灵的慰藉间摇摆不定，患得患失，偏偏又沉溺其中不可自拔，结局给出了差强人意的答案，剧情本身像是社交网络上耸人听闻的轶事，初看时有直接辛辣的冲击，却经不起半晌推敲。
但故事不是影片的全部，更不会是欧容电影的全部。与欧容继《花容月貌》后二度合作的玛丽恩·瓦科特的气质和表演与角色严丝合缝地契合，男主角杰瑞米·雷尼耶游刃有余地一人分饰性格迥异的孪生双子。
在选角成功的基础上，欧容发挥平稳，镜头语言丰富，对称构图精巧，镜子的意象运用得恰如其分，完成老辣，配乐更是推波助澜；一开始的剪短发场景、满屋子猫标本的女邻居、女主角工作的博物馆的神秘冷峻、以及两次出现的生殖器镜头成功营造了悬疑惊悚的气氛。然而这一直是欧容的招牌，也是他的及格线。更何况过多的支线在主线的强势推进之下无力发展，最后全体不了了之，成为死无对证的闲笔。 仅仅达到及格线的欧容不足以让人满意，拿腔拿调地自娱自乐了两个小时，最后捧出一个烂梗。又或许是《登堂入室》太好，好到让人对欧容的期待严重虚高。但不管怎么说，《双面情人》对于宽容的观众来说，依然是一个类型元素齐全，《的故事，要用什么标准来评判，就是个人的事了。
又过去一周，韦恩斯坦事件依然余波未了，激起业界千层浪花；昆汀·塔伦提诺、蒂耶里·福茂、伍迪·艾伦、乔治·克鲁尼、马特·达蒙等前后发表自己对该事件的看法。目光转向电影相关的消息，伍迪·艾伦的下下部新片已经进入拍摄阶段，而欧洲学院日前公布最佳欧洲动画片和喜剧片提名，《伦敦一家人》《至爱梵高》《自由广场》等在列。此外，本周中国电影方面，消息颇丰：王家卫在里昂接受采访时畅谈新片计划以及对年轻电影人的看法，《大世界》获永河畔拉罗什影节最高奖，同时中国导演高则豪的新作《杀瓜》获得华沙电影节大奖。
昆汀·塔伦提诺知情却不作为。几天前，昆汀说他对于自己的好朋友哈维的性骚扰丑闻感到震惊， 但当他接受采访时，终于透露他其实早已知道这一实情，但却什么都没有做。甚至昆汀的前女友 Mira Sorvino也曾和他说过她被哈维骚扰过，后来还有其他女演员告诉过昆汀类似的事情。他解释道，当时他很想就此事发声，但是他未意识到这一事件的罪恶性和严重性，选择了接受这个痛苦的事实。
本片由汤姆·艾吉（《王冠》）编剧，鲁伯特·古尔德（《真实故事》）执导，将聚焦于这位好莱坞传奇于1968年在伦敦表演的最后岁月，展示嘉兰的舞台表演和对童年经历的回忆。
大卫·芬奇在最近的采访中透露，他差一点就执导了一部《星球大战》计划，但最终没有成功，改由J.J.亚伯拉罕执导，即《星球大战：原力觉醒》，一部分原因是资金压力过大，而另一部分则是”需要容忍哈里森·福特和凯莉·费雪”两位星战老资格。
新片《摩天轮》还没上映，伍迪·艾伦就已经在进行下一部电影的拍摄了，下一部新片据说叫做《纽约的一个雨天》（A rainy day in new york），卡司包括爱丽·范宁、裘德·洛、赛琳娜·戈麦兹、丽贝卡·豪尔与蒂莫西·柴勒梅德。外媒透露，片中会出现裘德洛饰演的中年已婚男性与爱丽范宁饰演的15岁少女发生关系的剧情。近期性侵事件持续发酵，伍迪艾伦也发表了看法：“牵涉进性侵事件的受害者很可怜，哈维·韦恩斯坦是一个可悲、可恶的人。”
借着新书《怪物》出版的机会，热拉尔·德帕迪约接受了法国费加罗报采访。但他并没有回答回答记者提出的问题，而是批判起了法国人和他们的文化水平。他说道：“现在已经不存在正常人了，因为已经不存在文化了，更没有文化认同。”另外，他还痛斥帕特里克·布鲁尔和马修·阿马立克及他的新片《芭芭拉》，说现在的法国电影越来越没意思。从2013年成为俄罗斯公民，德帕迪约解释了法国人的精神面貌和文化水平的衰弱是他出走的原因。“并不是像记者说的那样，我离开这个国家是因为赋税。真正让我承受不了的，是这个屎一样的国家，就是为了看看这些法国人如死一样的悲伤。”……“法国是一个非常美的国家，但是那些人却完全丢失了自我。当我带着我的书在法国的时候，我身处这里，我自己的家：我并不想看到它的出版伴随着灾难。我们拥有的唯一机会就是这些移民：也就是说明日的世界，是这希尔真正融为一体的时候。”
法国导演弗兰克·加斯堂彼得近日在Instagram宣布《的士速递5》的拍摄已经全部结束，并特别感谢吕克贝松及整个剧组。他说到这是场不可思议的冒险，直到拍摄完成他都不敢相信。《的士速递5》从去年七月开始拍摄，吕克贝松担任制片，之前还特意发消息鼓励弗兰克·加斯堂彼得。尽管这一部中萨米·纳塞利缺席，卡司阵容依然强大，我们还是看到萨巴纳·奥扎尼，贝尔纳·法尔。电影将于18年4月11日上映。
西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特携新作《书店》及主演艾米莉·莫迪默，为62届Seminci国际电影节开幕，影节在西班牙城市巴利阿多利德举办，为期一周，导演先前作品有15年的《没有人喜欢黑夜》。而影节闭幕影片确定为马丁·波渥斯的《助产士》，由凯瑟琳·德纳芙、凯瑟琳·弗洛担任主角。除了《书店》之外，还有很多短片、纪录片第一次亮相。
戛纳电影节艺术总监、选片委员会主席蒂耶里·福茂近日发声，谴责哈维·韦恩斯坦性侵事件。显然，维恩斯坦在戛纳也有一席之地，他旗下的《性，谎言与录像带》与《低俗小说》都曾获得金棕榈奖。福茂与同僚皮埃尔·莱斯库尔发布声明表示，“我们对哈维·维恩斯坦的行为表示惊愕，他是戛纳的熟悉人物，但希望他为其不可饶恕的行为受到明确而绝对的谴责。我们支持那些敢于发声的受害者。”福茂也在采访中表示，“人们会说这是一个电影圈的问题，但这不止关乎电影界，这是一个全世界到处存在的问题。”
提名名单各包含四部，动画提名分别是：罗杰·梅因伍德的《伦敦一家人》，让-弗朗索瓦·拉吉奥的《越冬的露易丝》,多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼的《至爱梵高》以及亚瑟·杜宾的《千禧僵尸》。喜剧奖项分别是：彼得·博罗斯和杰西卡·霍普伍德沃思的《比利时国王》，鲁本·奥斯特伦德《自由广场》，克里斯托弗·范·罗姆帕伊的《文森特与世界尽头》以及西蒙·范霍文的《欢迎光临哈特曼一家》。
一个现代匈牙利版罗宾汉的真实故事。影片由导演尼姆罗德·安陶尔撰写，讲述一位传奇强盗的故事。导演尼姆罗德·安陶尔出生在美国拉斯维加斯，父母皆为匈牙利人，2003年执导《地铁风情画》而成为国际知名导演，之后又在好莱坞拍摄不少影片，获得不同程度的成功。14年后，他的最新影片《威士忌强盗》近日在华沙电影节上首映。影片根据Attila Ambrus的真实故事改编，讲述一个“犯罪绅士”，现代版罗宾汉的故事。电影以主角戴着雷朋眼镜穿着皮衣洗劫银行的镜头开始，又回述他的童年，再到化名“威士忌强盗”后被抓捕，最后故事从他向一位警察记录员讲述自己被围捕12年的故事正式开始。
一个建立在谎言上的线年，youtube上一个男人在Oslo路上到处找人打架，最后被打倒在地的视频在网络上爆红。这个男人名叫Amir Asgharnejad（简称Amir），一位原籍伊朗和挪威的舞台艺术家及幽默表演家。很快，一家洛杉矶的广告公司为新款能量饮料的做了一支先锋派广告，广告词“真实感觉”在网路爆红。他们邀请Amir拍摄这部至今完全保密的电影。片中Amir讲本色出演。近日影片参与华沙电影节探索单元展映。
王家卫于上周末在法国里昂获颁卢米埃尔电影节大奖，谈及新剧集、电影以及对年轻电影人的想法。对于和亚马逊合作的新剧集《堂口之争》，墨镜王表示能够以真实的方式讲述第一代美籍华裔的经历是最吸引他的一点，“电视和电影只是卢米埃尔不同的孩子，电视的形式可以给电影人更大的讲故事的空间“。他的下一部电影计划是改编金宇澄的小说《繁花》还有犯罪传记片《古驰》。同时他表示，中国庞大的电影市场给了年轻电影人很多机会，但不能由此变得自满与懒惰，未来竞争将会非常激烈，他们应该做好准备。
该部影片此前也入围了FIRST青年电影展最佳影片。第33届华沙电影节于十月21日闭幕，还有法国导演Joan Chemla凭借《如果你能窥见他的心》获得最佳导演奖。
第8届永河畔拉罗什国际电影节昨日公布结果，中国导演刘健的动画电影《大世界（又名：好极了）》赢得电影节最高奖。影片第一次亮相于今年柏林电影节，后因国内压力退出安纳西动画电影节。而评委会特别奖则颁给了意大利导演卢卡·瓜达尼诺的《请以你的名字呼唤我》，评委会特别提及了丹麦电影《凛冬兄弟》。而在新浪潮单元得奖的则是黎巴嫩、德国、叙利亚、卡塔尔等多国合拍纪录片《水泥的滋味》。马丁·麦克唐纳的《三块广告牌》得到了观众选择奖。
纪录片《水泥的滋味》由黎巴嫩导演 Ziad Kalthoum拍摄，近日入围第24届阿斯塔拉（Astra）国际电影节主竞赛单元。影节于10月16日至22日在罗马尼亚城市锡比乌举办。阿斯塔拉电影节是罗马尼亚最重要的电影节，专门为纪录片开设。而《水泥的滋味》对于难民生活的伤痛进行了更深入的讨论，又以一种新型纪录片的方式关注了我们现代社会最严重的问题。
《银翼杀手2049》终于在国内正式开画，关于电影版本的争议也随之而来。本片后期摄影师罗杰·狄金斯建议观众：“不要去看3D，请去看2D。”然而在开放预售电影票的初期，全国各地的2D版本排片少之又少，留给观众的选择要莫非就变成了去上海影城看IMAX银幕的2D版本，或者是——被绑架着看3D，忍受调得很低的氙灯光源下昏暗的、被裁减、被放大的画面。好在影院也在倾听观众的呼声，截止目前也有院线D版本排片比例，也希望风波过后走进影院的观众能获得较好的观影体验。言归正传，《银翼杀手2049》需要我们操心的还有票房压力，具体全球进账多少还亟待中国队选手的表现。11月9日即将迎来美国电影学院电影节（AFI）开幕，一大批片单的公布也将为金年底至明年初的颁奖季提供风向标，值得影迷们关注。拉拉兰剧组始终是狗仔和娱记们死死盯住的目标，一边儿爆料了石头姐有新欢，还不忘记连带着加菲登上版面；另一边儿没演成小塞的迈尔斯•特勒面对谣言澄清了自己不是因为片酬退出拉拉兰。本周后半截资讯奉上，还请下拉阅读。
上映十八天，维伦纽瓦版的银翼杀手只在全球收获了2亿美元的票房，这是一个略令人失望的数字，39年前斯科特版本已收获2.5亿美元的收入。中日两国的观众对好莱坞科幻片一向买账，市场期待科幻主题+高斯林的组合能为票房扳回一城，毕竟《爱乐之城》在中日韩三地都取得了非常亮眼的成绩，高斯林的号召力不容小觑。目前来看，在韩国上映一周的银翼杀手只取得了170万美元的票房，全球票房能突破3亿美元还很难说。
每一年AFI电影节选片都会献上秋季档的优秀电影大餐，其中不乏冲击奥斯卡的种子选手。该电影节将于11月9日至16日在好莱坞的核心地带举行，目前一批确认参加电影节的片子有：《水形物语》《我，塔尼娅》《茉莉牌局》《影星在利物浦永驻》等，上述片中的女主演分别是莎莉•霍金斯、玛格特•罗比、杰西卡•查斯坦、安妮特•贝宁等将在最佳女主角的竞争中展开角逐。电影节的开幕片是迪•里斯的《泥土之界》；雷德利•斯科特的《金钱世界》则将作为闭幕片开画。更多信息详见官网：
乔治·克鲁尼通过克鲁尼基金会捐款1百万美元给由政策分析家和金融法庭调查员组成的The Sentry团体来调查非洲的战争牟利网络。这笔捐款直接推动了The Sentry举办的“让战犯付出代价”筹款活动。
据Page Six消息，艾玛•斯通正在约会 SNL编剧、导演Dave McCary ！他自2014年起就在 SNL工作，执导的《布里斯比熊》（Brigsby Bear）于今年年初亮相圣丹斯电影节，该作还在今年的上海国际电影节获金爵奖提名。
爆料还称，石头客座主持SNL之后，在after party上与Dave接吻，两人六月还在电影的首映期间被拍到在一起。
娱记们可早就坐不住了，在石头今年凭借拉拉兰斩获奥斯卡最佳女主角之时便有记者问加菲有什么想说的，加菲答：“我是她的头号粉丝和应援团队…我爱她。”
石头和加菲这颗糖虽然早已过期，但是两人隔空对话依旧让吃瓜群众们心碎不已，石头也曾说过：“他（指加菲）仍然是我深爱的人。”
石头也没一心扑在爱情上，她正在纽约片场拍摄2018年的电视剧《疯子》（Maniac，凯瑞•福永执导）。
听听他自己谈退出拉拉兰的缘由：特勒回应自己推掉了四百万片酬的《爱乐之城》绯闻，是因为协商拖得太久，导致档期相撞，只能退出后加入《分歧者》剧组。
拉拉兰原本的卡司是石头姐艾玛•斯通和特勒的搭档，后来塞巴斯蒂安换成高司令，最终的情况大家也都知道了。
特勒称，坊间关于他退出的消息都是胡扯，不过目前他给出了一丢丢内部的消息：“我不知道是纽约邮报或者其他什么报纸说‘片酬有四百万美元，特勒拒绝是因为想加到六百万’。确切的说，我认为这是什么奇思异想的经纪公司编织了这个故事以对我、对我的经纪公司不利，这完全是个大谎言。我对片酬没有意见，只要是我想演的角色我都会去演，不会拒绝四百万的片酬。”
